Deep Purple No what?! (2013)

Después de algunos años de idas y venidas con la carga de la pregunta eterna, de que si Deep Purple volverían a grabar un nuevo disco en estudio, o por el contrario, su final estaba más cerca que lejos. Este año disiparon las dudas, y se a materializado un nuevo disco. Now what?!, es un disco que llega a tener algún detalle bueno, pero que en su conjunto global me ha dejado más bien frio.



Después de haber leído varias criticas sobre el nuevo álbum de la legendaria banda de Hard Rock, Deep Purple, al mismo tiempo, hablar con detractores de la banda. La sensación al escuchar esta nueva obra, es que los Purple, ya ha quedado, como una banda que no puede dar más del nivel que han alcanzado en su nuevo trabajo en estudio. Y sinceramente, roza lo correcto, entre sus últimas obras (esta es la mejor) que han creado junto al guitarrista Steve Morse. Pero si miramos mucho más hacía atrás. No es un disco para una banda con una trayectoria tan brillante, como, oscura en algunos momentos. Su linea más clásica, esa linea en la que desmontaban los tímpanos de sus seguidores mediante enormes riff de guitarra, ante los acordes clásicos de un órgano Hammond, han pasado a la historia. Hubiera preferido escuchar un álbum adaptado a su primera época, donde el aura Hippie se fusionaba con la música progresiva. Época donde asentaron las bases para que en la década de los años 90', diesen el paso que tuvieron que dar. Pero amigos, este disco de Deep Purple, suena más a un disco en solitario de Ian Gillan, y en sus momentos más tétricos (en el mejor de sus términos) a su paso por la banda de Tomy Iommi (Black Sabbath).



Por la blogsfera llegue a leer que era un disco relajante, y muy atmosférico. Sinceramente, si quiero un disco relajante y atmosférico me compro un disco de Mike Oldfield, o como decía mi buen amigo TSI-NA-PAH, uno de Vangelis. Pero a una banda tan legendaria de Hard Rock, se le pide un disco de Hard Rock, no uno que suene en algunos momentos a Genesis, sin la magia del progresivo y muy sinfónico.



No me ha gustado el sentido que toma la guitarra para el álbum. Un sonido que en los discos en solitario del señor Morse suena muy viva, muy fresca, y hace unas canciones acorde con su estilo. Pero con Deep Purple, no pega no con el mejor de los pegamentos. Se hecha un poco de falta una base de batería un poco más demoledora; No como sonaba en los años 70', porque eso es imposible. Pero si un poco más de dinamismo.



Pero, claro esta, no todo es oscuro sobre negro, y si nos dejo algún detalle como en la canción "Hell to pay", que para mi es lo mejor del disco...

Every night Rock n 'Roll

Bueno amig@s, hace tiempo que no actualizo el blog, y es que problemas contractuales me tiene muy alejado de la blogsfera. A todos los achaques de la vida, se me ha sumado otro. Un nuevo enemigo, que con paciencia y una gran voluntad podre llegar a vencer. Por u lado quiero dar las gracias a todos los seguidores del blog, de los blogs, que espero, no tarde en volver a actualizar con buena música, buen cine, buenos cómics...  Por ahora solo me queda recomendaros muy buena salud musical desde Blogsada, y que seaias muy felices.

En este tiempo nos ha llegado las muertes de  Jeff Hanneman, llegando a ser un gran palo para toda la comunidad metalera, o también la muerte del teclista de los añorados The Doors, Ray Manzarek. Desde aquí les mando un saludo a sus familias y amigos y mis condolencias. Nos os preocupéis, soy fuerte y este nuevo achaque que me ha dado la vida, se que le voy a vencer. Muchas gracias por estar detrás de la pantalla y hasta mas ver. Que seguro que sea más temprano que tardío...

Burning RNE European Pop Jury 1975

Hay en momentos que la vida te depara en los sonidos más urbanos, donde uno nunca se podría imaginar el poder encontrarlos. Para mi, el echo de poder llegar a obtener el primer single de la banda madrileña Burning, era una cosa de esas que nunca en la vida ya lo habría soñado. Me acuerdo, que tal y como me lo contaba Carlos cuando me lo vendió. Era un single bastante jodido de encontrar. Pero si que existe una distribuidora que debe tener una copia ilimitada de ellos(todavía en stock). Y es que lo más curioso del single es que este, no lo deben de tener ni la propia revista (Ruta 66). Dejando el single totalmente "descatalogado", desde ya hace mucho tiempo. El disco sería puesto en la calle de la mano de Ruta 66 records (desconozco si hubo alguna re-edición), en el que exponen 2 canciones de sus majestades satánica (The Rolling Stones [Trotamundos]), "Honky tonk woman" "Sympathy for the devil"; una canción de Black Sabbath, "Paranoid"; y además, una composición propia, realizada por Martin, y Casas, "I'm burning".



Con un sonido muy de barrio y un ingles de andar por casa, Hicieron que el sueño de un grupo, se convirtiera en una realidad. Burning, con el paso del tiempo, dejo una profunda huella dentro del sonido rockero de Madrid.

The Band The last waltz (1978)

No todos los finales tienen que ser para cerrar una puerta. Algunas veces se abren nuevos caminos donde en muchas de las ocasiones, llegan a poder reencontrase en algún punto, de los nuevos rumbos que eligieron por separado. Pero, aun así decidieron despedirse por todo lo alto, con un monumental concierto, un documental que eligieron a Martin Scorsese para poder retratar a una de las bandas más grandes que a obtenido el Rock americano. Acompañados y arropados por numerosos amigos, dejando un legado, un testimonio que serviria par poder llegar a forjar el rumbo de muchas nuevas generaciones musicales. Al mismo tiempo de reevindicar su hacer en la música, un gran peso que llegaron a llevar bordado en siglas de oro, y que quedo imborrable con e paso del tiempo. Dejando así, uno de los mayores conciertos de la historia del Rock. 



The last waltz fue un final dulce, una recompensa que se llegaron a ganar tras 10 años de actividad como The Band. Una carrera vertiginosa, que habría empezado en el 1958, y que retratarían su música con Rock, Folk, y Country, donde llegarían a pasar músicos como Bob Dylan. El cual no quiso perderse el subir al escenario para poder estar junto a sus amigos, los cuales también acogieron a Neil Young, Joni Mitchel, Neil Diamond, Muddy Waters, Van Morrinson... entre otros.



Pero no sería el final para The Band, años después volverían a juntarse, pero sin la presencia de Robbie Robertson

The Beatles (1968) o el principio del final de una gran leyenda

Era muy lógico que 4 personalidades tan grandes dentro de una misma formación, diese hincapié a las distintas desavenencias entre ellos a la hora de componer y llevar el grupo a un terreno u a otro. El ritmo musical de la década de los años 60, se estaba quedando un tanto obsoleto y la búsqueda de nuevas sensaciones hicieron que John Lennon y Paul McCartney partieran su combo y dentro de sus distintas disputas, empezasen a componer y en algunas ocasiones a grabar por separado. Por otro lado George Harrison estaba encontrando el camino de la espiritualidad, llegando a familiarizarse dentro del hinduismo y la meditación. Donde fue en esta época, el guitarrista decidiría emprender su carrera en solitario. Pero en un principio, esto no sería una ruptura formal dentro del grupo; aunque si, auspiciara un final, que se llevaría a cabo dos años después.



El álbum se daría a conocer como homónimo de la banda, con los años se le llegaría a apodar como el álbum blanco, o "The white album", donde las distintas orientaciones musicales se harían más patente dentro de su estilo musical. Llevando el genuino sello de la banda, el cual siempre prevaleció de una forma u otra, pero su forma de ver la música y de componerla, fue totalmente distinta, además de implantarse en diferentes caminos entre los cuatro músicos. Llegando a ser una gran batalla el poder llegar a grabar el álbum, el cual se mostró en un doble lp, debido a la desmesurada aportación de ideas. Dejando un gran álbum, un disco donde daría el comienzo de una nueva etapa para la banda, y al mismo tiempo, auspiciara el final de esta.



Un álbum tan repleto de gustos diferentes, puede que llevase a separar totalmente a los fans del grupo. Pero en contra corriente de todo ello, Los Beatles se reforzaron con una gran obra maestra, dejando más que claro, que la banda estaba más viva que nunca y así plasmaron en el canciones tan míticas como "Back in the URSS", "While my guitar gently weeps", "Yer Blues", o "Helter skelter". Canciones que han quedado en la posterioridad, como himnos que no han dejado de sonar, y que muchos maestros de la música las han echo suyas en varias y distintas versiones.

Devon Allman Turquoise (2013)

El Blues-Rock vuelve a sonar con mucha fuerza en el nuevo disco y primero en solitario de Devon Allman.Con un precioso cd que hará las delicias de sus admiradores y sobretodo, una buena muestra de su hacer para el público que hasta ahora desconoce la carrera del guitarrista. Turquoise esta compuesto de 11 canciones, donde no se va mucho por la ramas intentando buscar nuevas mezclas, sino que identifica el Blues-Rock como la base solida de su nuevo proyecto en solitario. El álbum comienza con una potentisima "When I left home", el cual va recorriendo varios pasajes en su guitarra con colaboraciones como Samantha Fish, Luther Dickinson, Rick Steff, y Ron Holloway.



 Turquoise es un álbum impregnado de melodías y pasajes de Blues a tono de Rock, con una voz que te hará meterte mucho más dentro en los sonidos de cada canción. Las cuales se muestran entre los riffs y los punteos de guitarras acústicas. Con una mención por mi parte del tema "Time machine" es un tema donde se pone a manos de una dobro, haciendo un melódico pasaje por el tiempo. Un álbum que, aunque leyendo algunas criticas, llegan a decir que va de más a menos, yo creo que es un álbum muy equilibrado. Donde mete sonidos nuevos con nuevas tecnologías dentro de todo el recorrido, pero con una esencia que sabe respetar el equilibrio de las composiciones desde el principio hasta el fin de este.